Program

Als Trio 2002 gestartet, sind die AHLEUCHATISTAS inzwischen zwar zum Duo geschrumpft, ihr Sound aber ist im Zweiergespann gigantisch geworden!

Wenn Gitarrist Shane Perlowin und Drummer Ryan Oslance im Team auftreten, wird ein gewaltiger Haufen Klangschrapnelle ins Publikum geschossen und mit weißglühendem Furor hemmungslos über gleißenden Soundflächen improvisiert, dass eine Freude ist. Das Duo beeindruckt mit komplexen Unisono-Parts und mit feingeschliffenen Motiven, die sie in wohldurchdachten Arrangements entfalten. In der Musik der AHLEUCHATISTAS fließen Elemente von Psychedelia, chinesischer und afrikanischer Musik, Klassik, Progrock, Noise, Elektro, Ambient ganz organisch in- und umeinander. So haben sie sich erst in den Vereinigten Staaten und seit ihrem Debütkonzert auf dem Jazzfestival Saalfelden 2006, den Leipziger Jazztagen 2007 und mehreren ausgedehnten Clubtourneen seitdem auch in Europa zu einer echten Kultband entwickelt. AHLEUCHATISTAS-Konzerte sind laut, ungestüm, verblüffend und schwer beeindruckend!

Ahleuchatistas is two guys, Shane Perlowin on guitar and Ryan Oslance on drums.

About the name, two words were once married to give an identity and conceptual continuity to a musical enterprise that would refuse to limit itself. Ah-leu-cha & Zapatistas. The first is the title of a Charlie Parker song, the second that of a revolutionary movement which began in Chiapas, Mexico in 1994. Musical revolution and social revolution combined into a single coinage. Movement and the constant outstripping of itself are what unifies all the sounds under this single name.

Ahleuchatistas' sound is rooted in a wide variety of sonic influences and musical traditions. In addition to being an instrumental rock band, there are elements of noise, African music, ambient/drone, psychedelia, Chinese traditional music, garage rock, minimalism, classical music, and electronica. They employ block-form, thru-composition, and improvisational musical strategies. Sudden tempo changes, amelodic tones, and technically complex motifs are prominent characteristics of much of the band's recorded output.

Their album The Same and the Other was reissued in 2008 on Tzadik Records[5] after the influential avant-garde composer/musician John Zorn took a liking to them.