Program

Don stepped outside.

It felt good to be alone.

Don Aman ist mehr als nur ein Anagramm von Madonna. Don Aman sucht stets nach neuen innovativen Möglichkeiten, Faulheit in Kreativität zu verwandeln. Ein Musiker, der an die unbeschreibliche Schönheit eines Laptopmikrofons glaubt. Digitale Kälte, statt analoger Wärme. Am Ende sind eh alles Nullen und Einsen.

Hinter dem Decknamen Don Aman verbirgt sich der Hamburger Musiker Marius Magaard, der in den letzten Jahren als Multiinstrumentalist durch Bands und Projekte wie Me And My Two Horses, Herr D.K., Kommando Kant & Not The Queen geistert. Als Don Aman arbeitete er lange im Verborgenen. 2013 begann er, an einer Demoversion von Fruity Loops elektronische Folk-Songs auszubrüten. Wenig später erschienen zwei Bandcamp-EPs, „Music For Sad Children“ und „This May Be What You Want“. Aus Tracks wurden langsam Songs. Der Spirit blieb Lo-Fi.

2019 trat er zum ersten Mal wirklich in die Öffentlichkeit. Anfang des Jahres spielte er sein erstes Konzert, gemeinsam mit der mystischen Blurred Twin und den französischen Noise-TerroristInnen Violent Quand On Aime. Eine Woche später supportete er Sasami im ausverkauften Aalhaus. Auf der Bühne steht er mit Gitarre, Mandoline, Loopstation und einem Kaossilator-Pad. 2020 waren weitere Konzerte geplant, doch der Virus, Sie wissen schon.

Währendessen arbeitete Don Aman stets an seinem neusten Werk: „The Tired Sounds Of Don Aman“, der Titel eine Anlehnung an ein Ambient-Epos von Stars Of The Lid.

Die sechs Songs entstanden in diversen Schlafzimmern und Proberäumen in Altona, Wilhelmsburg und Hamm, im Verlauf der letzten vier Jahre. Sie transzendieren mittlerweile die Lo-Fi-Folktronica seiner frühen Tracks, bewegen sich in bester Post-Genre-Manier frei durch die Stile. Ein Song ist ein Piano-Blues, angereichert mit Trip-Hop-Drums und Neil-Young-Gitarren. Ein Bach-Choral wird vom Gitarren-Feedback überspült. Ein Gedicht der indischen Poetin Avideh Shashaani wird zu einem Genregrenzen einreißenden Fiebertraum, irgendwo zwischen Philipp Glass und Four Tet. Und die ganze Zeit lang nervt dieser Unterdruck in den Ohren.

Don steps outside. Would you like to follow him?

Harmonium & Voice

'Blurred Twin breathes inescapable truth and raw humanity into the space around you.'

Wer in Hamburg seine Füße ganz fest auf dem Boden ruhen lässt, kann ein Erdbeben spüren. Ein Rütteln, das – wenn du es lässt – Mark, Wirbelsäule und Herz zum Zittern bringen kann. Diese leise Urgewalt hat einen Namen. Sie heißt Blurred Twin.

Der Mensch hinter dieser Urgewalt hat auch einen Namen. Er heißt Kristin Theresa Drechsler. Als Me And My Two Horses wühlt die Künstlerin und promovierte Philosophin schon seit 2013 den Untergrund auf. Mit Klavier, Akkordeon, Autoharp, Zither, Omnichord, Magnus Chord Organ oder Hammer und Stahlplatte lotet sie das Spektrum menschlicher Gefühlswelten aus und bringt sie dabei zum Leuchten. Wer Drechsler auf der Bühne erlebt hat – egal ob bei ihren Solokonzerten, mit ihrer Band Not The Queen oder bei Support-Gigs für artverwandte Abgrundsforscherinnen wie Gewalt, Lydia Lunch oder Little Annie – verlässt den Konzertort verändert.

Im Mai 2018 fand die Autodidaktin zum Harmonium – und gebar in der Verbindung mit diesem zauberhaften Instrument Blurred Twin. Wenige Stunden nach dem Erstkontakt zwischen Mensch und Aerophon entstanden die ersten Songs. Im Oktober 2018 betrat Blurred Twin zum ersten Mal die Außenwelt und hat seitdem nicht nur der Düsterfolkgemeinde, sondern auch eingefleischten Noise-Fans, Kunstpublikum oder Crustpunks den Kopf verdreht. Es verwundert deshalb nicht, dass sie schließlich im März 2020 als Opener von Bohren & der Club of Gore das ausverkaufte K6 auf Kampnagel zum Schweigen brachte.

Sie braucht nicht viel um ihr Publikum in Bann zu ziehen. Meist sind es wenige Töne, Drones, die in der Wiederholung ihre Sogwirkung entfalten. Doch dann ist da noch die Stimme, bei der man nicht weiß, ob sie schwebt oder immer tiefer zum Mittelpunkt der Erde sinkt – oder in den Worten einer Zuhörerin: “Man hat das Gefühl die Stille in dem Raum wäre noch ein Stück stiller geworden. Diese ausdrucksstarke Stimme trifft einen, vollkommen unerwartet, mitten ins Herz.“

Die Atmosphäre ihrer Musik ist einerseits finster, wirkt bisweilen sogar als würde der Leibhaftige höchstpersönlich durch sie sprechen, aber dann im nächsten Moment klingt sie wieder zart, zerbrechlich und schließlich tröstend und hoffnungsvoll. Und auch wenn es bisweilen so scheint als wären ihre Lieder aus der Zeit gefallen, sollte man sich nicht täuschen lassen: Hier schlägt der Puls unserer Zeit, die Gefahr läuft, sich in leeren Sinnangeboten zu verlieren und Möglichkeitsräume gegen Ruinen einzutauschen.

Dass der Großteil der distanzliebenden hanseatischen Musikcheckerinnen noch nicht in der Lage ist, Blurred Twins Schwingungen zu spüren, überrascht nicht. Ein Verbrechen ist es trotzdem. Diese Urgewalt will und muss gehört werden.

Und sie wird gehört werden: 2021 erscheint Blurred Twins in Eigenregie produziertes Debütalbum auf dem Hamburger Noise-Rock Label Fidel Bastro.