Wed, April 17, 2024
Neue Homepage, neues Design
Achtung: Aktuelle Infos nur noch unter www.stubnitz.com!
== english below ==
Viele Jahre hat es gedauert, es wurde viel beraten und gemunkelt, jetzt ist es soweit: Heute, am 17.4. wird die neue Stubnitz Page im sich immer weiter ausbreitenden neuen Design aktiviert: www.stubnitz.com, Smartphonekompatibel, übersichtlich und mit neuer Datenbank und eigenem Ticketshop via Stager. Die nächsten Wochen werden noch einige Updates drüber laufen und es wird im Laufe des Jahres noch weitere Ergänzungen geben. Viel Spaß auf der neuen Page, wir sind uns ganz sicher, dass ihr so besser nachschauen könnt, wer und was wir eigentlich sind – und wann was bei uns an Bord passiert.
Info: Zunächst wird die alte Page aus den frühen 2000ern noch unter old.stubnitz.com im Netz bleiben, aber nicht mehr bespielt und aktualisiert. Konzerte, News und alles andere gibt’s nur noch unter www.stubnitz.com.
Ein besonderer Dank geht raus an: Damian, Jaz, Moritz, Pesco
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Attention: Up-to-date information only at www.stubnitz.com!
It has taken many years, there has been much talk and rumors, but now the time has come: Today, April 17th, the new Stubnitz page will be activated in the expanding new design: www.stubnitz.com, responsive, easily navigable and with a new database and its own ticket store via Stager. The next few weeks will see a few more updates and there will be further additions in the course of the year. Have fun on the new page, we are sure that from now on you will be able to see much better who and what we actually are - and when what happens on board with us.
Info: Initially, the old page from the early 2000s will remain online at old.stubnitz.com, but will no longer be updated. Concerts, news and everything else will only be available at www.stubnitz.com.
Special thanks for this milestone to: Damian, Jaz, Moritz, Pesco
New Clips
Sat, November 11, 2017
Live :: Yat Kha - 14. Nov. 2017
Yat-Kha - Music and throat singing from the Altai-Sayani Mountains of Tuva (southern Siberia). / Musik und Kehlkopfgesang aus dem Sajangebirge Tuwas (Südsibirien).
Yat-Kha gehören zu den erfolgreichsten Gruppen Sibiriens. Benannt nach einer mongolischen Zither, machte ihre Fusion von traditioneller Musik mit westlichen Rockvarianten den Kehlkopfgesang ihre Heimatrepublik Tuwa international bekannt.
Der ultra-tiefe Kehlkopfgesang (genannt Kargyraa) von Albert Kuvezin, dem charismatischen Kopf und Gründer der Band, macht Yat-Kha einzigartig und unverwechselbar.
Seit Mitte der 1990er Jahre touren Kuvezin und Perkussionist Zhenia –Rasputin-Tkachev durch die Welt und waren mit unterschiedlichen, internationalen Besetzungen zu Gast auf allen renommierten Weltmusikfestivals in Europa, Kanada, Japan, China und Russland. (WOMAD Helsinki, UK, SFINKS, Roskilde, Glastonbury, Sziget)
Albert Kuvezin - vocals, Throat Singing, Guitar, Yat-Kha Evgeny "Zhenya" Tkachov - drums, Percussion Sholban Mongush - igil, vocal
http://yat-kha.ru/en/biography :: https://yat-kha.bandcamp.com/ :: https://en.wikipedia.org/wiki/Yat-Kha
https://www.youtube.com/watch?v=iMLEtpTTUFQ :: https://www.youtube.com/watch?v=1IIteq1cAQc :: https://www.youtube.com/watch?v=oMTT1JQd89k :: https://www.youtube.com/watch?v=CNmijHU2AeA
AWARDS and PRIZES:
1990 - Special Prize of Brian Eno at International Contest “Voice of Asia”, Almaty, Kazakhstan
1996 - Grand Jury Prize of Radio France International Contest “Pop and Rock a la East”
1997 - 1st prize for “Dyngyldai” video and documentary at MIDEM, Cannes, France in category Low Budget (director Gerd Conradt)
1999 - Prize of German music critics for originality
2002 - Prize for best club performance in Ethno-Music genre, Moscow
2002 - BBC Radio 3 Award in World Music in category Asia/Pasific
2007 - “Golden Iria” award in category “Legends of Siberian Ethno-Music» at festival “Sayan Ring”, Shushenskoye, Russia
2009 - “Golden Altai” award in category Best Singing at World Music Festival in Altai.
Türe 1930 :: Konzert 2030 :: VVK: http://www.fair-tix.de/tickets/ms-stubnitz/
Wed, October 18, 2017
Live :: Radare (DE) - 30. Oct. 2017
Radare’s songs are slow moving, played deliberately with intensity and patience. The setting is gloomy, even eerie at times. While former projects were deeply rooted in noise music, the Wiesbaden-based four-piece got together to dedicate themselves to quieter and simpler compositions—while relying more on Rhodes piano, brushed drums, brass sections, and mellow tremolo guitar sounds.
Radare’s debut album, “Infinite Regress”, released in 2010, was a first attempt at creating a distinct sound, incorporating the trombone as an unconventional instrument. With their sophomore album, 2011’s “Hyrule”, the band established a compositional style that laid the groundwork for their third record, to be released in 2015. In terms of musical structures, the arrangements on this collection of songs steadily follow an underlying narrative to support the approach of musical storytelling.
Fascinated by the romantic but spooky themes of Angelo Badalamenti, the introspection of Bohren & Club Of Gore, and the grittier works of Talk Talk, Radare create the kind of mood where calmness turns into unease, and the line between comfort and uncertainty begins to blur.
Henrik Eichmann (drums, keys, clarinet)
Matthias Jurisch (bass, trombone)
Fabian Bremer (guitars, keys)
Jobst M. Feit (guitars, keys, synths)
Doors 1930 :: Damage 13€ :: Bandcamp Link :: Facebook Link
Wed, October 18, 2017
Live :: Band of Holy Joy (UK) + Ben con Cello Band (DE) - 28. Oct. 2017
Am Samstag 28.10.17 live auf der MS STUBNITZ: Die legendären The Band Of Holy Joy aus London mit ihrem neusten Album FUNAMBULIST WE LOVE YOU! Support: Ben con Cello Band (Ben, Ekkehard und Gazzo) und unser DJ-Collective. We're going to have a ball! Be there or be square!
Türe 19 Uhr :: Konzerte ab 20 Uhr :: Aftershow ab 23 Uhr :: VVK :: BoHJ website :: BoHJ Facebook Link
The Band of Holy Joy sind im Oktober auf einer kleinen Deutschlandtour in Oberhausen, Köln und Hamburg und versprechen durch jahrzehntelange Erfahrung ein Konzert der Extraklasse.
Mit ihrem neuen Album: FUNAMBULIST WE LOVE YOU (VÖ:27.10.) erzählen sie leidenschaftliche Geschichten auf einer Mission zwischen Post-Punk-und Psychedelic!
Mit großen Songs getragen von wunderbaren Lyrics Johny Brown‘s und bezaubernden Melodien ummantelt vom zarten Postpunkcharme der 80er ziehen sie jeden Besucher in ihren Bann.
After Show: Decline and Fall; pop & wave mit Johnny Brown und Stahlmusik
Wed, October 18, 2017
Live :: HAUX (UK) - 26. Oct. 2017
Zwischen verträumtem Folk und elektronischer Melancholie, hingehaucht und hingetupft mit zarten Gitarren und Echo-gleichen Chören im Hintergrund: so schimmert HAUX, die rauchige Silhouette des US-amerikanischen Musikers Woodson Black.
Woodsons Stimme formte sich in den stillen Wäldern und ländlichen Landschaften der Berkshires, wo der Musiker aufwuchs. Woodson Black hat ein Faible für Fotografien von einsamer Naturschönheit, die seinen ästhetischen Weg formten und HAUX inspirierten. Gefangen von der Musik, doch noch nicht bereit für die Bühne, besuchte Woodson die Northeastern University mit dem Hauptfach Musikmanagement.
Ein Praktikum bei einer Plattenfirma brachte ihn nach London und schnell verfiel er der Stadt, machte sich vertraut mit der Szene und schrieb für mehrere Musikmagazine. Viele Konzertabende, versunken in die Auftritte von Lucy Rose, Daughter und Keaton Henson, bildeten das Fundament seiner Verschmelzung von Intimität und Integrität.
Während Woodson für andere Künstler arbeitete, kreierte er im Hintergrund seinen eigenen Sound und holte sich von Zeit zu Zeit Feedback von seinen Freunden aus dem Business ein. Als sich die Gespräche nicht mehr um seine berufliche Zukunft in der Musikindustrie drehten, sondern um die Weiterentwicklung von HAUX, ergriff Woodson die Chance.
Die Zeit war reif und jeder Teil von Woodson floss ins Schreiben, Produzieren, Mischen, Fotografieren und Filmen, um jedes Element von HAUX einzufangen. Die daraus entstandene Debütsingle -- All We’ve Known – entstand so zwischen seinem Familienhaus in den Berkshires und seiner kleinen Wohnung in Hackney.
Hosted by Selective Artists and OHA! Music :: Youtube Link :: Facebook Link
Türe 19:00 :: Konzert 20:00 :: VVK
Wed, October 18, 2017
Grindcore Live :: Bestial Vomit (Peru/Italy) - 22. Oct. 2017
Fri, September 15, 2017
Live :: Onry Ozzborn (Fake Four) & DiscoCtrl (Audiolith) - 01.10.2017
präsentiert von Audiolith & Off The Radar
ONRY OZZBORN :: Audio Link
Michael Martinez, eher bekannt unter seinem Künstlernamen Onry Ozzborn, ist Rapper und Produzent, ansässig in Seattle. Als Mitgründer der alternativen Hip-Hop-Bands Grayskul (Rymesayers) und Dark Time Sunshine (Fake Four) steht sein Stil in direkter Tradition des "goldenen Zeitalters" des Hiphop und erinnert an die Attitüde und Intelligenz von Rakim und Kool Keith. Seine Beats sind experimentell und elektrisierend. Zuletzt veröffentlichte er 2016 das Album "Duo" bei dem Label Fake Four Inc. mit den Gästen Aesop Rock, Kimya Dawson, P.O.S, Nathan Quiroga of Iska Dhaaf, Terra Lopez of Sister Crayon und Rob Sonic
DISCOCTRL :: Audio Link
Zwischen der Leichtigkeit des Seins, Selbstzweifeln & Chancenungleichheit hält DiscoCtrl mit fünf Fingern das Mikrophon – und vielleicht auch ein wenig sich selbst daran fest – weil er nur dann ganz genau weiß, was er tut. Im Oktober 2013 veröffentlichte der Rapper mit seiner Crew Image Ctrl das Album “Better Living Through Image Ctrl”, seit 2016 gibt es neue Soloprojekte in Kollaboration mit befreundeten Produzenten. Aufgewachsen in Austin und Berlin, ist DiscoCtrl durch zwei sehr unterschiedlichen Welten geprägt. In Texas bewegte er sich auch abseits der weißen Mittelschicht und lernte zuerst in der Schule, später als Koch und Student, Amerika sowie den Rassismus und Klassismus der amerikanischen Justiz kennen. Neben dem vorherrschenden East Coast & Third Coast Hip Hop kam DiscoCtrl im mexikanisch geprägten Austin unter anderem mit Screw Music in Berührung. Als der Zivildienst ihn zurück in die Heimat Berlin orderte, hing Disco vor allem mit der Antifa und verliebte sich in das dreckige, schlagende Herz der Stadt: Techno. Seine Musik ist beeinflusst vom NYC der 80er, der East Coast der 90er, Austin in den 00 Jahren & dem Berlin von heute.
Türe 20 Uhr :: Programmbeginn 21 Uhr :: Eintritt 15€
Fri, September 15, 2017
DIY Noise Rock Live :: MoE + Dead - 20.09.2017
Two DIY Noise Rock innovators, one show.
DEAD and MoE are two bands with a relentless work ethic; touring and releasing music as if their lives depended on it.
Most bands seem determined to fit into someone else’s mould, DEAD and MoE have created their own scene. With a cult following their effects are felt across the world. After touring Australia in 2016 they’ve put together a concert that is more than two bands sharing a stage together; it is a collaboration crafted over more than a years work.
Doors 20:00 :: Damage 12 €
Jem and Jace are DEAD.
Having spread their bastard seeds across at least three continents since their 2010 inception, DEAD is a Voltron-like beast formed from stripped-to-the-bone Karp and Melvins, ultra-heavy aberrations of Wire and Gang of Four angular punk, odd technical riffage of GodHeadSilo and No Means No, the aggro Aussie vibes of Feedtime, and creepshow experimentation. Sounds pretty cool, right?
It’s no wonder DEAD has been invited to play with Big Business, White Shit, Hammerhead, VAZ, Gay Witch Abortion, Monarch, Earthless, Black Cobra, Eagle Twin, Cough, Eternal Elysium, Carburetor Dung, Hard-Ons and a heap of other bands just as good but not as famous. They’ve toured Australia, New Zealand, Japan, Southeast Asia, and the US.
DEAD also make their own merch, do all their artwork, run their own label (WeEmptyRooms) AND write their own music!!!! Wow!!
Label website :: Bandcamp Link
The Norwegian band MoE is known for mixing their minimalistic compositions with alternative and experimental approaches that fails to fit in the rock genre. With countless collaborations exceeding the borders of rock and noise, MoE seeks the absolute presence in the execution of the music. Loud and violently, they molest their instruments and brings the listener closer to a healthy insanity.
Their recent activity includes touring in Mexico, Australia, Japan, Europe and South East Asia, seeking new collaborations with experimental scenes all over the planet to expand the music. MoE continues working in an unpredictable, noisy and dark landscape, with a broad musical hunger. Countless artist’s and bands have made a big impact on their musical lives. But first and foremost it’s the life of alternative music that provides the passion of MoE. Over the years MoE has collaborated with numerous musicians with a wide musical background.
Existing since 2008, MoE has released “Lies” (7″, 2009), “It Pictures”(LP, 2011), and “Left to swallow” (12″ one sided LP single, 2012). MoE/The Observatory split single, “David Yow” seven inch and three albums in the series “Oslo Janus”, in addition to 2014’s “MoE 3” (released on Fysisk Format.) October 2016 MoE will release their new album co-produced by Jørgen Træen, and with some exiting guest.
MoE’s palette is still composed of a multitude of expressions which catalyses into a highly charged and viscid sound. Executed with a profound presence, spontaneous energy and dedication. Many influences have been pointed out, and descriptions are sometimes close to contradictory; “MoE is like Jesus Lizard/Scratch Acid meets Napalm Death dressed up like very early Swans.”
Meaning MoE don’t care about genres.
Due to their rather clean academic middle class look, MoE has mistakenly been taken to be actors from “Little House on the Prairie”, but when amps are lit, you’ll soon see more similarities with the “Exorcist’s” Regan MacNeil than the Ingalls. This shows some of MoEs duality and why many listeners get caught in a brutal ambush from this hard hitting non posing band.
Extensive touring outside the usual paths has become a trade mark, putting MoE on the map as one of the most adventurous DIY bands in Europe. China, Japan, Vietnam, Mexico, Thailand, Malaysia, Australia, and countless other countries have all witnessed and embraced MoE’s presence.
In addition to their “normal” albums, they keep releasing a series of albums under the name of “Oslo Janus”. The latest, “Oslo Janus #3” (recorded in Tokyo 2015 and released March 2016), shows some of the complexity in their musical language. The album consists of 5 instrumental improvisations searching for the rock to come, and a cover you’ll probably never forget.
MoE is:
Guro Skumsnes Moe: Bass, vocals
Joakim Heibø Johansen: Drums
Håvard Skaset: Guitar
Fri, August 25, 2017
Live :: Honeymoon Disease (Rock 'n Roll) + Blast Bomb (Stoner Rock) - 05. Sept. 2017
Honeymoon Disease is a speedy rock’n’roll quartet from Gothenburg, Sweden.
With flaming guitar riffs, sweaty 70’s grooves and heavy action stage performances, this band will give you a colorful punch right in the face – A glowing black eye with a taste of bands like Thin Lizzy, The Hellacopters and Kiss.
Honeymoon Disease was formed 2014 and after releasing the debut album “The Transcendence” (Napalm Records) they've been a fast growing live act on the European rock stages – touring and supporting bands like Imperial State Electric, Graveyard, The Shrine, RavenEye and The Vintage Caravan.
The band's second album “Part Human, Mostly Beast” will be unleashed on October 27th (2017) via The Sign Records. A 12-track high voltage rock record spiced with powerful and groovy soul. The first single “Electric Eel” came out as a seven inch earlier this year. It's a sweet taste of the upcoming album which also holds the b-side track “Big Bird”, a cover of soul legend Eddie Floyd.
Support: Blast Bomb
Blast Bomb is a five headed beast, ready to attach with their infectious Stoner Rock'n'Roll sound
Vocals : Johnny Guitar : Torben Guitar : Klaus Bass : Kai Drums : Tobi
Doors 2030 :: Damage 15€
Fri, July 28, 2017
Live :: Gaute Granli + Steve Jansen - 04.09.2017
Gaute Granli from Stavanger, Norway plays a hazy, skronky, leftfield blue exotica noir toppled with confusion and discomfort.
Soundcloud Link :: Official website :: YouTube Link :: 'nother Youtube Link
Steve Jansen is a Texas-based experimentalist (and not Steve Jansen, the drummer from Japan!) whose musical pursuits focus on tape manipulation, alto saxophone, and electric guitar. Jansen has traveled extensively throughout Africa, Latin America, Europe, and across the States to unearth sound, and these recordings play a significant role in his unique sonic constructions. Jansen has toured with John Wiese (Sissy Spacek), Mike Majkowski and performed/collaborated with Rob Mazurek, Henry Kaiser, Jeph Jerman, Ingebrigt Håker Flaten, Jamison Williams, The Home of Easy Credit, Tim Daisy, James Fella, Chris Cogburn, Damon Smith, Sandy Ewen, and Whoopi Pupi. In May, Danish label El Paraiso will release an LP by Black Cube Marriage, an ensemble led by Rob Mazurek that includes Jansen as a “special guest.”
YouTube Link :: YouTube Link :: Bandcamp Link
Doors 2000 :: Damage 8/12€
Thu, July 20, 2017
Live: Mo, 14.08.17 – Golden Dawn Arkestra
Golden Dawn Arkestra - Homepage
YouTube - Osaka
Golden Dawn Arkestra - Soundcloud
2016 begeisterte Golden Dawn Arkestra auf ihrer ersten Europatournee, nun geht die Reise mit Afro-Beat-lastigen Grooves, Psych & Surf weiter.
Die kostümierten Musiker und Tänzer zelebrieren mit Blasinstrumenten, Orgel, Gitarren, Percussion, Synthesizer, Vibraphon ein geradezu filmisch-episches Musikerlebnis.
„Not so much a band as a cult making music that’s truly psychedelic“ – NME
„Mixing Sun Ra with Sly Stone.. Best discovery Day Zero“ – Bob Boilen, NPR Music
Tür 20:00 . Konzert 20:30 : VVK: 13€ (zzgl. VVK-Gebühr) AK: tba
Facebook Veranstaltung
VVK @ Tix4Gigs / Fair-Tix
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[Kirchenpauerkai 29. 20457 Hamburg. – U4 HafenCity Universität. Bus 111 Baakenhöft]
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Tue, 12. Aug 2110
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22:30
Sun, 18. Jun 6000
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